Capitolo 6 (parte)
Il
gesto concreto, che sancisce l’affermazione del costruttivismo,
è compiuto nel 1922 da venticinque artisti capeggiati da Tatlin,
membri dell’Inchuk, l’Istituto di cultura artistica organizzato
a Mosca nel ‘20 dall’Izo. Essi, sviluppando le idee precedenti,
dal cubofuturismo al produttivismo, in nome della tecnica, vera misura
dell’uomo, rinnegano una produzione artistica fine a se stessa,
impegnandosi nell’arte applicata, l’arte del costruttivismo,
« figlio armonioso della cultura industriale ».
Gli artisti dell’Inchuk segnano con le loro clamorose dichiarazioni
la fine di un primo periodo sperimentale di arte-produzione intesa come
ricerca di laboratorio di « oggetti » funzionalmente ed esteticamente
perfetti. Ripudiando come romantica questa visione, programmano una piú
attiva compartecipazione di arte e industria, con la prospettiva di una
completa meccanizzazione del processo di produzione.
Con maggior fortuna di altre correnti il costruttivismo domina, non senza
aspri contrasti, la scena dell’arte russa, dalla letteratura, al
cinema, al teatro, per circa un decennio.
Del teatro il costruttivismo rappresenta il momento piú alto per
organicità ed espressività. La scenografia di armature astratte
della Stepanova, di A. Vesnin, sconfigge i fondali tradizionali, e costituisce
la scena di un teatro nuovo.
« Tutto un periodo del teatro d’avanguardia, - ricorda A.
M. Ripellino nella sua Storia del teatro russo d’avanguardia, si
svolse nel segno del costruttivismo. Le sue formule alimentarono gli spettacoli
di Meyerhold e di Tairov, le “danze di macchine” di Foregger,
che sosteneva la teoria della “gesticolazione industriale “,
i “ metroritmi “ di Ferdinandov, i “giornali viventi”,
le coreografie di Kasjan Golejrovskij, il quale esigeva che il ballerino
rendesse a guisa di “ robot “ il moto di bielle, di bilancieri,
di stantuffi, la meccanicità razionale dell’epoca ».
1 Vedi M. DE MICHELI, op. cit.
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Capítulo 6 (parte)
O
gesto concreto, que sanciona a afirmação do construtivismo,
é completado em 1922 por vinte e cinco artistas encabeçados
por Tatlin, membros do Inkhuk, o Instituto de cultura artística
organizado em Moscou, em 1920, pelo Izo. Desenvolvendo as idéias
precedentes, do cubofuturismo ao produtivismo, em nome da técnica,
verdadeira medida do homem, renegam eles uma produção artística
com fim em si mesma, empenhando-se na arte aplicada, a arte do construtivismo,
« filho harmonioso da cultura industrial ».
Os artistas do Inkhuk assinalam com suas clamorosas declarações
o fim de um primeiro período experimental de arte-produção
entendida como pesquisa de laboratório de « objetos »
funcional e esteticamente perfeitos. Repudiando como romântica essa
visão, programam uma comparticipação mais ativa da
arte e da indústria, com a perspectiva de uma completa mecanização
do processo de produção.
Mais bem sucedido que outras correntes, o construtivismo domina, não
sem ásperos contrastes, a cena da arte russa, da literatura ao
cinema e ao teatro, por cerca de um decênio.
O construtivismo representa o momento mais alto do teatro em organicidade
e expressividade. A cenografia de estruturas abstratas de Stepanova, de
A. Vesnin, derrota os fundamentos tradicionais e constitui a cena de um
teatro novo.
« Todo um período do teatro de vanguarda – recorda
A. M. Ripellino na sua Storia del teatro russo d’avanguardia –
desenvolveu-se sob o signo do construtivismo. Suas fórmulas alimentaram
os espetáculos de Meyerhold e de Tairov, as “danças
de máquinas” de Foregger, que sustentava a teoria da “gesticulação
industrial", os "metro-ritmos" de Ferdinandov, os “jornais
viventes”, as coreografias de Kasjan Golejrovsky, que exigia que
o bailarino interpretasse, à maneira de robô, o movimento
de alavancas, de balanças, de êmbolos, a mecanicidade racional
da época ».
1 Ver M. DE MICHELI, op. cit.
página 023
